Eleonora Abbagnato, prima ballerina dell'Opéra Garnier di Parigi e cittadina del mondo

Eleonora Abbagnato con una delle sue piccole fan

(foto di Maurizio Crispi)

Ieri (il 20 febbraio) sono andato alla libreria Flaccovio di Palermo dove aveva luogo la presentazione del libro autobiografico di Eleonora Abbagnato, Un angelo sulle punte (edito da Rizzoli nel 2009).
Il libro, comparso la prima volta nel novembre 2009, giunge alla sua 3^ edizione: ha avuto evidentemente un grandissimo successo di pubblico.
Eleonora Abbagnato, prima ballerina all'Opera Garnier di Parigi ha un grande popolarità.
Ciò è evidente sia dal numero di "amici" in Facebook, perchè si avvia ai superare i 3500 iscritti, ma ha anche un suo fan group, estremamente prospero, oltre ad un suo specifico sito web, gestito con criteri più professionali e con tecniche di immagine.
Questa sua popolarità, assieme alla accessibilità del personaggio al contatto con i suoi fan, è stata evidente anche alla presentazione del librà: tantissime le bambine e le ragazzette presenti, tutte alle prime armi nella danza - molte delle quali accompagnate da mamme o da genitori - o già alle prese con un percorso un tantino più avanzato in questa severa disciplina, tutti lì ad ascoltare le parole di una prima ballerina dell'Opéra Garnier di Parigi e poi a farsi scrivere l'autografo sul libro già comprato, oppure su di una propria fotografia in abiti da danza oppure ancora sulle proprie ballerine.
Eppure, Eleonora Abbagnato, immersa in questo piccolo bagno di folla, è apparsa una persona fondamentalmente umile e sommessa, assolutamente schiva dalla retorica nel raccontare di sè e da atteggiamenti di superiorità divistici.
Lo ammette: il suo percorso è il risultato di un concorso di circostanze favorevoli che le hanno indicato una strada da seguire.
Non parla nè di vocazione, né di altro. Semplicemente, s'è trovata a fare questa cosa che le è piaciuta e per la quale ha dimostrato di metterci talento, mettendoci poi tutta la sua passione, la sua determinazione e tutta la sua fede (quello che oggi si direbbe un elemento di "vision").
E poi, naturalmente, ha parlato di disciplina e di impegno, entrambi quasi sovrumani, di attitudini fisiche e mentali, della necessità di possedere e di far uso di una forte volontà.
E, nel far questo, nel perseguire i suoi obiettivi, ha saputo volare, cosa che per chi nasce a Palermo (e che, per nascita, si troverebbe esposto ad essere intriso di elementi si sicilianità deteriore ed immobilista) significa saper uscire, andare lontano, per seguire ciò che di meglio si possa avere per il proprio percorso...
Eleonora Abbagnato merita davvero dei complimenti non solo per la sua bravura di ballerina, ma anche perchè - da Siciliana e da Palermitana - è stata capace di seguire la sua strada con tanta determinazione (e, ne sono certo, con tanta fatica).
E per chi ha la ventura di nascere a Palermo non è cosa facile...
Il mondo della maggior parte dei palermitani è angusto, purtroppo, retto com'é dalle leggi delle conventicole "esclusive" e dall'atteggiamento di sufficienza (spesso malevola) nei confronti di chi riesce a perseguire un proprio sogno, allentando i legami con la sua terra di origine, spezzandone l'immobilismo.
Le cosiddette "conventicole" in cui è spezzettato il nostro corpo sociale, a tutti i livelli, riservano a chi non sia dentro il "gruppo" atteggiamenti di denigrazione e, come dicevo, di sufficienza.
Devo confessare che io, sino ad un certo punto, di Eleonora Abbagnato, sapevo soltanto che avesse partecipato al film di Ficarra e Picone ("Il 7 e l'8"). Non avevo nemmeno idea che, in anni recenti (nel 2009, con Paolo Bonolis), avesse condotto un Festival di Sanremo (che solitamente aborro).
Soltanto in seguito, molto dopo aver visto il film, ho scoperto che fosse una ballerina di valore, ascoltando alcuni che ne parlavano tra loro, anche se costoro - da "buoni" malevoli palermitani - ne discutevano come di "una che se la tira", con la famiglia appresso.
E' stato questo il motivo per cui sono andato a sentire la presentazione del libro.
Una bella occasione per farmi delle idee personali non filtrate da quegli "occhiacci di legno" dei miei conterranei.
E sono contento di averlo fatto.
Perchè, ascoltandola, ma anche osservando il modo in cui si muoveva ed interagiva con il fitto pubblico di ascoltatori, ho scoperto una persona che parla di sé sommessamente (pur dimostrando di essere contenta di ciò che ha fatto, ma principalmente per se stessa e non certamente per la "vetrina").
Dopo la presentazione, ho, naturalmente letto quasi per intero il suo racconto autobiografico: per carità, si è trattato di una lettura rapida, guidata da alcuni punti essenziali della conversazione che avevo ascoltato, ma devo dire che ciò che letto mi è piaciuto ancora di più.
La sua scrittura è semplice ed essenziale.
E rispecchia quanto affermato da Eleonora: "Scrivere il libro è venuto da sé. Anzi, era già quasi tutto scritto, perchè sin da piccola stando a lungo fuori casa, prima in occasione degli stage, poi nel collegio di Nanterre, scrivevo sempre qualcosa giorno per giorno, una specie di diario. E, quindi, poi il libro me lo sono ritrovato tutto lì".
E ricordiamo che quando Eleonora è andata fuori casa, non esistevano ancora i telefoni cellulari e che le poche conversazioni con i parenti lontani erano quelle che si potevano fare dall'unico telefono autorizzato del collegio con la necessità - per via dell'affollamento - di dialoghi brevi e concisi.
E, quindi, l'attitudine diaristica che Eleonora mantiene tuttora è nata dalla necessità di strutturare un racconto, in attesa di poter raccontare quelle stesse cose che erano oggetto dei suoi appunti con la viva voce ai suoi familiari e alle persone che le erano care.
C'è tutto nel libro: le tappe essenziali di una vita di studio e di applicazioni, a partire dalla sua prima guida nella danza Marisa Benassai (alla quale va il suo forte ed intenso debito di gratitudine), le piccole abitudini e le preferenze alimentari, le letture, il gusto per una casa propria (ora a Parigi, Montmartre), il suo difficile ed appassionato percorso nella danza...
Colpisce la sua affermazione, veritiera, che chi danza professionalmente è come un atleta di alto livello, anche se qui agli aspetti di perfomance si aggiungono sensibilità artistica e musicale e anche interessi culturali variegati.
Il balletto, anche nelle sue forme contemporanee più aperte al'innovazione (ed Eleonora Abbagnato è stata anche allieva di Pina Bausch) è una forma eccelsa d'arte.
Mi è piaciuta la frase conclusiva della sua storia autobiografica, che è una perfetta sintesi del modo con cui Eleonora vede la sua carriera: "E' la mia storia. E' come l'ho voluta.

La presentazione del libro nel risguardo di copertina
Eleonora Abbagnato sembra un angelo e nasconde su di sé un angelo: il tatuaggio che si è fatta a suggello di una grande storia d'amore.
Un angelo la saluta tutte le mattine dalla cupola del Sacré-Coeur, a Parigi; una collezione di angioletti affolla il suo salotto: angeli d'oro la osservano dal soffitto mentre si allena prima di andare in scena all'Opera, dove è prima ballerina: l'ultima tappa di un percorso in punta di piedi cominciato quando ancora piccolissima, a Palermo, frequenta la scuola di ballo sopra il negozio di sua madre. Ostinata, ribelle, decisa, Eleonora brucia le tappe e vince concorsi. A 12 anni arriva alla grande scuola di Montecarlo; e poi Parigi. All'inizio all'Opera è durissima: le ragazzine francesi sono tutte bellissime e bravissime. Ma ancora una volta la sua determinazione vince. Eleonora cresce, affronta esami, lavora con grandi coreografi, diventa prima ballerina. L'angelo è arrivato in vetta, la danseuse nota in tutto il mondo conosce altri artisti come Claudio Baglioni ed Eros Ramazzotti, entra nel mondo della moda e dello spettacolo, si innamora.

Nota biografica

Eleonora Abbagnato nasce a Palermo nel 1978, dove inizia a studiare danza all’età di quattro anni.
Continua i suoi studi a Montecarlo, a Cannes, e a quattordici anni è ammessa alla scuola dell’Opéra di Parigi sotto la direzione di Claude Bessy.
Entra nel corpo di ballo nel 1996. Nel 2001 diventa prima ballerina. Ha lavorato con coreografi classici e contemporanei di fama mondiale, fra cui Roland Petit, Pina Bausch e William Forsythe.
Curiosa ed eclettica, fa la sua prima apparizione televisiva a dodici anni con Pippo Baudo, è protagonista del film Il 7 e l’8 di Ficarra e Picone e nel 2009 presenta con Paolo Bonolis il Festival di Sanremo.
Ha un legame intenso con alcuni stilisti come Dolce&Gabbana, ma la sua vera passione resta una sola: la danza classica.

La danza di Mr Clark: quando si vorrebbe essere un po' più felici

Ho visto ieri in televisione un bel film, nel quale mi sono imbattuto del tutto casualmente facendo zapping, un film che ha captato la mia attenzione e che, in definitiva, ho guardato con piacere e con un pizzico di emozione, anche perchè non finisce con la solita conclusione scontata della trasgressione alla routine matrimoniale, seguita dal consueto e mesto pentimento.
Si tratta di un film americano del 2004, interpretato con la consueta bravura da Richard Gere e da una straordinaria Susan Sarandon, il cui titolo è "Shall we dance?" che riprende la frase "Shall you dance with me, Mr Clark?" che assume, nel contesto del film un contesto catartico e di giusta correzione della traiettoria esitenziale del protagonista.
Questa, in sintesi, la storia (dalla scheda di Wikipedia)

John Clark (Richard Gere) ha una vita perfetta: un lavoro soddisfacente, una moglie (Susan Sarandon) e una famiglia normale, troppo normale e disinteressata a lui: la moglie sempre presa da comitati di beneficenza e la figlia con la tipica arroganza della giovinezza gli fanno sentire ogni giorno di più una deludente solitudine. Ogni giorno, mentre rientra a casa, sente che qualcosa manca nella propria esistenza. Una sera mentre è in giro per Chicago, la sua città, John vede una bellissima donna che guarda dalla finestra di una scuola da ballo, con lo sguardo perso nel vuoto.

Conquistato dal fascino della donna, John impulsivamente decide di entrare nell'edificio, e si iscrive per alcune lezioni di danza nella speranza di incontrarla. All'inizio, John teme si sia trattato di un errore. La sua insegnante non è la bella Paulina (Jennifer Lopez), ma l'anziana Miss Mitzi (Anita Gillette), senza contare che John si rivela del tutto negato per il ballo da sala. A peggiorare la situazione ci si mette Paulina, che freddamente dice a John che spera che le sue intenzioni siano di imparare a ballare veramente, e non tentare un approccio. Man mano che le lezioni continunano, John finisce per appassionarsi al ballo. Mantenendo la sua passione per il ballo segreta a famiglia e amici, John si prepara a partecipare ad una delle più importanti competizioni di ballo di Chicago. John inoltre conquista la fiducia di Paulina, e il suo contagioso entusiasmo finisce per ridare linfa alla spenta passione dell'istruttrice nei confronti della danza. Tuttavia più il tempo passa, più Beverly si mostra sospettosa, e John dovrà fare i salti mortali per tenere segreta la sua attività e riuscire a partecipare al concorso di ballo.

Il bello del film, secondo me, risiede in due cose.

La prima: innanzitutto, ha il potere di trasmettere il potere (e il fascino) della musica e della danza, come strumenti di liberazione e, soprattutto, di elaborazione emozionale. La Danza, attraverso la liberazione psicomotoria che consente - possibile tuttavia soltanto attraverso l'interiorizzazione di una disciplina del gesto - possiede per alcuni in particolare (ma - in fondo - per tutti , solo a provarci) un'intrinseca funzione catartica, la cui esperienza - come dice il film - può far rasentare la felicità, una felicità del tutto particolare.

L'altra: il film non è scontato nel suo sviluppo e nella sua conclusione e non è nemmeno mielosamente buonista.

Pur sul registro della commedia lieve, la sceneggiatura non cade nella trappola della rappresentazione d'una banale trasgressione coniugale da parte d'un quarantenne in crisi che decide di imparare la danza per andar dietro ad una bella donna (la ballerina affacciata alla finestra della scuola di ballo), ma narra la "crisi" di quest'uomo, facendone vedere le alternative, le possibili trappole e le facili seduzioni.

In fondo, Mr Clark, senza più stimoli, è alla ricerca di un nuovo significato da dare alla sua esistenza appiattita ("La maggior parte degli uomini vive un'esistenza di muta disperazione", recita una frase lapidaria del copione, formulatya dall'investigatore, che s'improvvisa filosofo e psicologo) e ha bisogno di un contesto in cui risettarsi (riconnettendosi con il mondo con una più piena carica di vitalità) e di una guida per potere operare questo cambiamento dentro di sè: sarà questo processo interiore che gli consentirà di vivere con rinnovata energia e con il pieno slancio di un un vero status nascendi il rapporto d'amore con la propria moglie.

La danza e la musica catalizzano questo percorso di un uomo che si è perso e che di nuovo sente con se stesso il dovere di andare alla ricerca della sua felicità.

Ancora una volta, e in forma diversa, il film - come capita a molte commedie americane di questi ultimi anni - propone la storia di un uomo alla ricerca della felicità, al cui perseguimento secondo la Costituzione americana tutti gli uomini hanno diritto.

Vedi il movie clip (con la bella sequenza di danza tra Richard Gere e Jennifer Lopez)

E il trailer